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Bed & Breakfast Language and Art
Bed & Breakfast Language and Art, una dimora prestigiosa nel cuore di Ascoli. (Visualizza mappa)
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Provengono dai più prestigiosi musei del mondo nonchè da invidiatissime collezioni private: stiamo parlando dei 150 capolavori che già da oltre due mesi (dal 7 marzo per l'esattezza ) e che fino al 29 giugno costituiscono la punta di diamante delle iniziative culturali della Capitale.
Il comune denominatore delle suddette opere è quello di essere state tutte dipinte dall'inconfondibile mano di uno dei più grandi pittori Impressionisti, Pierre Auguste Renoir.
Quello che emerge in particolare da questa splendida restrospettiva monografica è tra le altre cose il rapporto di Renoir con l'Italia, paese dove il pittore francese ha soggiornato alla fine del 1881 e che ha costituito una notevole fonte d'ispirazione nell'ambito della ricca produzione artistica dell'artista di Limoges.
Il viaggio in Italia è stato un vero punto di svolta per Renoir: lo stile del pittore, affascinato dalla straordinaria ricchezza artistica e culturale del Belpaese, dalla pittura di Raffaello su tutto, dopo l'esperienza italiana cambierà, per farsi più stilizzato e delicato.
Il fascino di una natura calda e vivace, la sensualità avvolgente dei celebri nudi femminili, I paesaggi rappresentati con luci intense e solari: è uno straordinario percorso umano e artistico quello che il Vittoriano propone, il delinearsi attraverso una così ampia galleria pittorica di un artista che non ha bisogno di ulteriori presentazioni e che sarebbe davvero un peccato perdere.
Orari: dal Lunedi al Giovedì 9.30-19-30 (Venerdì e Sabato fino alle 23:30).Domenica 9.30-20.30.
Fino al 9 marzo 2008 la Fondazione Arnaldo Pomodoro espone quello che diventerà la Collezione Permanente della Fondazione. Ben 120 opere tra sculture, pitture, disegni, in parte realizzati dal Maestro e in parte da altri artisti ma comunque appartenenti alla raccolta personale di Pomodoro.
La sezione dedicata alle opere del Maestro si propone di offrire al visitatore un percorso che si snoda nella sua evoluzione stilistica, aprendosi con le prime superfici graffiate che lo portarono alla sua prima Biennale di Venezia (1956), per proseguire con gli anni in cui Pomodoro affrontò il volume geometrico e il suo disporsi a tutto tondo. Si passa, quindi, al suo tipico linguaggio plastico legato alla trasformazione e ai mutamenti della luce. Una sezione finale presenta, inoltre, dei progetti di opere non realizzate, tra cui una presentazione di ciò che sarebbe dovuto essere il cimitero di Urbino.
Il percorso documenta ampiamente anche gli interessi e gli scambi culturali vissuti da Arnaldo Pomodoro e condivisi con alcuni dei protagonisti delle arti visive dal secondo dopoguerra a oggi. Le opere spaziano dall'Informale alle nuove tendenze, dall'ambiente milanese di fine anni Cinquanta (Baj, Dangelo, Dorazio, Tancredi) agli statunitensi (Nevelson, Di Suvero), ai contatti con artisti più sperimentali e di orientamento diverso (Schifano, Angeli, Paolini, Boetti, Kounellis). Non mancano, infine, i lavori di chi considerava maestri e di colleghi contemporanei, per cui sarà possibile ammirare le sculture di Arturo Martini, Ettore Colla e Mirko Basaldella, nonché i disegni di Miró, e i collages di Hans Richter.
Durante tutto il periodo di apertura, saranno allestiti dei laboratori didattici differenziati, con delle proposte educative rivolte dalla Fondazione a bambini, adolescenti, adulti, insegnanti e operatori culturali e famiglie.
Arriva finalmente la bella stagione. Con la festa della Repubblica che quest'anno cade di lunedì, gli italiani avranno modo di godersi un weekend più lungo del solito, e magari se ne può approfittare per visitare qualcuna delle tante nostre perle.
La più preziosa di queste, si sa, è Venezia, che di certo non ha bisogno di presentazioni, e che anche se non avesse mostre o eventi da proporre, data la sua naturale unicità non sarebbe certo un problema..
Comunque iniziative non mancano: vediamo tra le altre qualcuna da segnalare per I giorni del ponte del 2 giugno
La musica ai tempi di Goldoni
Mozart, Haydn, Vivaldi e altri grandi musicisti del Settecento protagonisti di una interessante iniziativa proposta dall'associazione culturale MusicaVenezia: concerti di musica del settecento ( ai tempi di Goldoni, appunto, sui cui testi in alcuni casi sono state composte musiche).Pezzi poco noti quando non inediti introdotti da brevi commenti esplicativi. La sede è la Casa di carlo Goldoni e le prossime date sono il 30 maggio e il 6 e 27 giugno.
I Macchiaioli: capolavori della collezione Mario Taragoni
Fino al prossimo 27 luglio a palazzo Cavalli Franchetti gli amanti della pittura potranno rifarsi gli occhi con un'esposizione di notevole spessore artistico: circa settanta capolavori appartenenti alla collezione privata di Mario Taragoni, tutti col comune denominatore di far parte dell'Ottocento toscano. Davvero imperdibile.
Roma e I barbari
Con il ponte del 2 giugno si può prendere spunto per visitare per I tre piani di Palazzo Grassi a Venezia la stupenda mostra incentrata su Roma, il rapporto coi popoli barbari e la sua ricchezza artistica tra la fine dell'antichità e l'inizio del Medioevo. Tesori provenienti dai più importanti musei del mondo,tra i quali molti giungono per la prima volta in Italia.
Naturalmente le iniziative non finiscono qui, c'è davvero solo la voglia di prendere su qualche bagaglio, andare con amici o famiglia, d'altra parte venezia vale sempre la pena di essere vista, non ci si stanca davvero mai...
Da un'idea di Vittorio Sgarbi, l'affascinante legame tra arte e psicanalisi come tema portante di una mostra al Complesso Museale di Santa Maria della Scala di Siena.
Fino al 25 maggio “Arte, genio e follia. Il giorno e la notte dell'artista”, un'esposizione di grande prestigio, realizzata peraltro con il supporto di alcuni centri psichiatrici e musei scientifici italiani. Provengono dai più importanti musei d'Europa ben oltre 300 opere, sculture e pitture dall'innegabile impatto visivo realizzate da artisti del calibro di Van Gogh, Ligabue, Munch e Guttuso, solo per citarne alcuni. In otto sezioni un viaggio dove l'arte moderna e contemporanea si incontrano magicamente con il disagio mentale e la follia.